崔建聪，别署点墨斋，编审。中国书法家协会会员、中国新闻出版书法家协会副主席兼山西分会主席、中华炎黄书画艺术研究院执行院长、中国楹联学会名誉理事兼书艺委委员、中国大风堂艺术研究院常务副秘书长、山西省楹联艺术家协会副主席、山西老年书画家协会副主席、山西省教育学会书法教育专业委员会副会长；西安外国语大学中文学院特聘教授。
《光明日报》《中国新闻出版报》《中国文化报》《中国美术家》《人民文艺家》《文化产业》《名家名作》等报刊以及央视书画频道、新浪书画频道、中国艺术名家、中国书画家影像网、华人文艺家等媒体专题刊发介绍其书法、篆刻作品。
出版有《点墨斋书迹》《天心圆月自从容》《点墨抒怀——崔建聪书法新作》。
爽爽风神气自闲
——崔建聪先生的书法艺术
展开剩余87%在中国古典哲学中，《周易》最早提出“一阴一阳之谓道”，将“乾”归为阳刚（天行健君子以自强不息），如高山般伟岸进取；“坤”归为阴柔（地势坤君子以厚德载物），如流水般包容温婉，强调二者刚柔相推而生变化，是万物美的本源。刘勰《文心雕龙》首次将“刚柔”之美应用于文艺批评，区分文风的刚健与柔婉。阳刚美壮气夺人，如万壑争流；阴柔美穆若清风，似雾谷朦胧。后期的宋词亦被划分为“豪放派”与“婉约派”。到了清代，桐城派的姚鼐描述“壮美”如崇山峻崖，以磅礴力量震撼人心；“柔美”则如幽林曲涧，以清新蕴藉引人遐思。至董香光《画禅室随笔》分出了绘画的“北宗”“南宗”与书法的“碑学”“帖学”，更明确将书画审美的“雄健豪放”与“清远淡雅”分野。当代三晋书坛崔建聪先生的书法，以其温润流畅的笔墨，从容自然的气韵，成为“柔美”范畴的典型注脚。田树苌先生曾赞：右军风神看建聪。其书风秀朗挺拔，典雅大方，行云流水，笔势飘逸。在他的笔下，无剑拔弩张的刚猛，却有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的本真，笔墨流转间给人爽爽风神气自闲的审美享受，尽显传统文人的清风雅怀与书卷气息。
“二王”风骨与“松雪”雅韵的当代传承
学书之法，在乎师古。书法艺术之传承，唯以经典为基，方能登高望远。建聪先生深谙此道，其书艺取法乎上，直溯魏晋，以“二王”风骨为宗，兼收赵松雪之雅韵，在传统帖学的深度研习中熔铸出独属自己的艺术语言。
中锋为骨、刚柔相济的用笔。王羲之有言：“力圆则润，势疾则涩”，建聪先生之笔法深得此中三昧。其自幼从柳楷入道，打下坚实中锋功底，使线条兼具“瘦劲”与“温润”之质。观其行笔，提按顿挫自然有度，转折处圆融中含方劲。我曾拜读他的榜书作品“书从黄河来”，“书”字方圆互动，“从”字刚柔交替，“黄”字枯笔苍秀，“河”字爽利奔放，“来”字婉转婀娜，一波三折间尽显线条韵律之美。正如米芾所言“心即贮之，随意落笔，皆得自然”，崔氏笔墨正是如此，中锋行笔为主，侧锋辅之，使线条如棉裹铁，外柔内刚，流转中见沉着，温润中显清劲。田树苌先生亦称赞其书法“骨相清矍，仪态儒雅，温润娴静，明快隽丽”。
疏朗秀逸、欹正相生的结字。欧阳率更论结字“随字形大小，各有结体”，建聪先生之结字，既承二王一脉“欹正相生”之妙，又得松雪“宽绰秀美”之姿。于书法诸要素中，他特别地强调单字结构造型的美观大方。其结字多左低右高，点画之间呼应紧密，顾盼有情，字字疏密得当，收放自如，既无壅塞之弊，亦无松散之态，字内空间疏朗通透，一派萧散简远的魏晋风骨。
气脉贯通、疏密有致的章法。建聪先生作品之章法，无论条幅、扇面、斗方、对联，皆是在均匀的基调中去变化大小与疏密，将他对“静谧安闲、疏朗虚和”的审美追求通过字外空间的处理，表达到极致。观其“书妆台”在小雪节气所载元稹古诗中堂佳作，字与字之间牵丝连带干净自然，行与行之间错落有致，通篇文气畅达，章法净朗。明显见传统帖学手札之韵味，又具现代展示之张力，爽爽风神如此得见。
风格背后的修为与积淀
南朝谢赫《古画品录》将“气韵生动”列为第一准则，书法亦然。建聪先生之书，最动人处在气韵，其作“骨气与逸气并生，法度与风度共存”，尽显中和闲雅之气韵。此非独赖笔墨之功，更源于他深厚的书卷气与平和的人生态度，源于他几十年之积淀、阅历、修养、为人，以及儒道思想之浸润，雅俗观之体悟，是知行合一、内外兼修的必然结果。
观建聪先生笔墨，如与文人雅士对话，温雅谦和中透着几分从容不迫，恰如其作品集之名“天心月圆自从容”所彰显的人生境界。苏东坡曾言“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也”，研读细品建聪先生之作，虚和闲雅、书卷流芳，是为印证。
记得在“书妆台”发布500期时，建聪先生的母亲就以诗作叮嘱：“书妆台前赞扬声，自己掂量重和轻。书途漫长无止境，博采众长艺求精。”可见其家学深厚，家风严谨。在大学里，他系统研习了古典文学，于文山字海中汲取养分，书法学习上遍临“二王”、米芾、赵董等诸家名帖，博采众长，以为己用。他长期供职于新闻出版单位，在与他的交往中，我常能感知到他身为资深编审，常年与文字为伴，不仅深谙文字之“形”，更体悟汉字之“神”的先天优势。编辑工作的严谨求精，极易转化为其书法创作的审慎态度，这是作为编辑出版工作者一种自觉的文化态度。对待每一幅作品，他都审而后读，读而后书，解其文意，从而心手双畅，既悦己悦人，亦敬事敬人 。这种职业经历也让他得以遍览历代书画精品典籍，增加文化积淀，拓宽审美视野，也使其书法创作达到笔墨与文义相生，意境与内涵相融的高级状态。使他的书法超越单纯的技法展示，而成为“书以载道”的精神载体。
关于建聪先生的书风，如果更深层地探究，那必然是植根于儒家思想和老庄哲学的共同智慧。儒家“中和美”的理念，令其作品“不激不励，风规自远”；老庄“散淡沉静”的精神追求，又使其笔墨拂去浮华，归于平淡，流露出从容自在之姿。这种精神内核，还体现在他曾与介子平先生讨论过的“雅俗观”中。面对赵孟頫书风的雅俗之争，他坚守“书有雅俗，品味所在”。 观其作品，既保持着传统古典帖学的雅正，又不失扎根生活，接近大众的亲和，做到了雅而不孤，俗而不俗。
回归本真的价值参照
在当今展厅时代的书法语境下，建聪先生的作品也许并不能瞬间夺人眼球，给人刺激，反而是另一种淡雅舒缓，那正是一股清流独映。项穆《书法雅言》云：“书有三戒：初学分布，戒不均与欹；继知规矩，戒不活与滞；终能纯熟，戒狂怪与俗。”当我们关照建聪先生的书法实践，不恰恰是对这一古训的践行？他于纯熟之后能坚守初心，不狂怪亦不艳俗，于传承中谋发展，这与当下时风过度追求外在形式的夸张和视觉冲击，导致书写制作化、创作套路化、情感空洞化而背离书法本质是截然不同的。
建聪先生始终坚守着 “书写是第一性的，笔法是第二性的”创作理念，主张“写心”而非“炫技”，于书道正脉为一大功德！书法国粹之魅力永恒，不在形式的夸张，而在内涵的深厚；不在视觉的冲击，而在韵味的悠长；不在尺幅的巨大，而在心怀的宽广。建聪先生的探索实践，在呼唤书法回归本真的道路上，不应该成为一个有现实意义的价值参照吗？
(作者简介：孙晓光，九三学社中央书画院研究员，参与编写全国大学生艺术类公共课教材《书法鉴赏》)
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